当前位置: 首页 > 高中课件 > 高体音美信 > 高中美术 > 课件信息

2018人美版美术绘画第3课《借物抒情 托物言志--中国花鸟画》PPT课件5

  • 课件名称:2018人美版美术绘画第3课《借物抒情 托物言志--中国花鸟画》PPT课件5
  • 创 作 者:未知
  • 课件添加:admin
  • 更新时间:2018-8-27 6:21:52
  • 课件大小:1578 K
  • 课件等级★★★
  • 授权方式:免费版
  • 运行平台:Win9x/NT/2000/XP/2003
  • ◆课件简介:
    2018人美版美术绘画第3课《借物抒情 托物言志--中国花鸟画》PPT课件5
    【教材分析】 中国古代绘画的分类。 技法不同:工笔画,写意画; 题材不同:人物画,山水画,花鸟画; 中国古代绘画艺术特点; 1人物画,传神写照。 2山水画,创造情境交融的情景 3花鸟画,借物抒情托物言志。 本课主要学习中国古代花鸟画。在教学中,通过欣赏,分析,讨论,整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识,主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍,花鸟画有工笔,写意,白描,没骨等多种技法,表现手法丰富。花鸟画家面对同一题材,依个人感受之不同,可以表现多种多样的美,“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸”意在比先,主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情,审美理想和精神寄托。本课以多媒体展示相关作品图片,教师引导,学生为主体,诱思教学思想,使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 教学目标 通过本课学习,使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。 达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点: 怎样欣赏中国花鸟画以及技术画法 教学难点: 借助笔墨技巧创作中国花鸟画意境 教学方法: ① 利用多媒体来展示课件,使学生身心感受自然界的万物及花鸟画巨大魅力,同时热爱自然,爱生活。 ② 教师示范工笔画注意事项 ③ 彩墨相映挥洒性情的写意花鸟画的注意效果;以及墨色是如何产生奇妙的变化 教学过程: 创设意境,导入新课 PPT展示图片让学生欣赏的同时,总结出这是古代绘画的哪一类? 学生活动:中国花鸟画 教师活动:中国花鸟画凝聚着人类丰富的智慧和情感,体现着东方艺术的崇高审美理想。 学生自主阅读,让学生根据作品来归纳花鸟画的分类,教师总结。 古代花鸟画的分类: 从传统分:花卉,蔬菜,翎毛,草虫,畜兽等 从画法分:工笔和写意 1.工笔花鸟 PPT展示工笔花鸟画作品,让学生在有效的时间内说出对工笔花鸟画的印象。 教师归纳总结:展示出水芙蓉图引导学生怎么样欣赏工笔花鸟画。 艺术实践: 学生自主阅读课本怎么样学画工笔花鸟画。教师展示牡丹花作画步骤,从作画的起稿勾线,点染,上色等表现手法以及笔墨变化,意境传达等画面的处理方式一一讲解使学生印象深刻。 2.写意花鸟画 挥洒性情 何为写意? 学生活动:笔墨恣意奔放,造型洒脱 取得理想的笔墨效果? 运笔方法 笔墨变化 示范方法 艺术实践 学生围绕课本自主阅读。视频展示写意牡丹花画法步骤 写意牡丹画法之花冠的画法: 一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。五、画法具体步骤:1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。大笔推在外缘,大小相间一条线。花心部分颜色重,更有浓色去提按。虚实生灵性,冷暖显娇艳。画层虽然多,三层是关键。 写意牡丹画法之叶子的画法: 一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分,但这些形状在写意牡丹中,已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云:三叉九鼎是特点,实际画时应灵便。正面叶子象山字,侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别,远近叶子分浓淡。布叶不求多,聚散是关键。二、叶分四式前后掩映式,波浪式,放射式,重复式。三、关于叶的颜色,不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后:1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色(偏青绿和汁绿)然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密,或叠加或零散,因情况而施2、关于叶筋的勾布,方法较多,因人而宜。一般呈鱼刺状,但千万不能像鱼刺,有的用墨勾,也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画,老叶用墨加青绿画。3、叶筋往往决定叶的姿势和动态,这一点需要慢慢去品味。4、叶筋有密有疏,也有艺术的语言的对比作用 写意牡丹画法之枝干的画法: 一、赶在牡丹中起着脊骨作用,显力度见精神。二、杆有老杆和枝干之分,其色有别,用笔也有别。老杆用赭墨色画,用笔左右弯曲,侧锋,枯笔。枝杆用赭绿色画出,挺拔有力,笔不宜太湿。三、顺口溜云: 嫩杆直老杆曲,两杆曲直相应立。三杆适当有交叉,四杆更有疏和密。粗细有变化,浓淡相映比。 写意牡丹画法之构图简述: 1、构图也就是布图,布局的好坏往往是画的成败关键,它起到布势的作用,否则就会杂乱无章。2、在布局是避免对角线走势,也即避免米字型走势。3、有主线,副线,破线之分(即主体,副体,破体)也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形,十字形, C 字形, S 形等构图法则,需要慢慢实践,领悟,不可呆板行事。。5、疏密聚散在花鸟画中很重要,所以不可忽视。有“疏可跑马,密不透风”之说。计白当黑,空白无限,空白也是物,这是中国画的特点。6、画的边缘,有的画家称之为“海岸线”,比喻的好,在布局时注意它的弯曲性,避免平直性。好的曲线安排会使画面生动,活泼。7、提款与用印要讲究,他是画的组成部分,往往起到丰富画面,平衡画面及“画龙点睛”的作用, 不可随意为之。 学生小结,教师总结 让学生说说学习体会,对中国花鸟画的态度看法,(允许保留个人观点) 教师总结:总结本课学习的知识点,肯定本节课的学习氛围,成果,鼓励学生不断学习,更上一层楼。 * 九江县二中 高亚 出水芙蓉(宋) 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中的上品,作品形态真、风格典雅,用极规矩的染法染出花瓣,花朵清新柔嫩,质感极强,似吹弹可破,显示了我国古代工笔花卉极高的艺术表现力。 *
    进入下载页
    ◆其他下载: [单元试题] [单元教案] [ 综合试题]
    ◆关键词查询:[查找更多关于借物抒情 托物言志--中国花鸟画的教学资源]